名盤"Spiritual Unity"での、タフなプレイからすれば意外なほど、一音一音がやさしいニュアンスを持っており、まるで天に昇るような瑞々しさと神聖さを感じさせる。

Spiritualという言葉が彼のサウンドの大きなキーワードだろうが、一個人的な精神の発露であった初期のサウンドから、より自身の深層まで到達し、ついに普遍的な精神世界へと到達したかのようなそのサウンドは、聴くものもまた、瑞々しい感覚で包んでくれるよう。

一音一音が世界を感じさせてくれる、珠玉の名盤です。
ヤバイ！

すごい！
天才について

あまり積極的に語られる事がないことなのかもしれないが
天才＝土地や山を所有している事とする
それ＝金持ち
ではないと思う。９０％以上の確率で（推測）
よって大多数の天才肌は税金やらなにやらでヒイヒイ言っているのが
事実だと思う。
ピカソのように出来のいい天才はごく少数だ。
しかしその見過ごされがちな事柄のなかにかけがえのないもの

があるとは思っている。
以上、観察日記でした。
アイラー最後の傑作ライブが遂にＣＤ化！

　名盤との評だけ読み知っていたアイラーのラストアルバム（1970年）が遂にＣＤ化。ライブだけど音質はどうか、リズムのない演奏が延々と続くのでは？ などと及び腰で聴き始めたが、これが実に、思わず天を仰いで体を震わすほどの素晴らしさ！！　
　ベースとドラムだけを従えた「Spiritual Unity」や、バイオリンやチェロを加えた「In Greenwich Village」の編成も良かったが、ここではCall Cobbsを再びピアノに迎えて、いわゆるワンホーン・カルテットでの演奏。オーソドックスなフォーマットゆえに、あのアイラー独特の美がやや近しい感覚で展開される。Cobbsのピアノは、ひたすら流麗かつ典雅にアイラーを後ろから支えていて、このリズム・調性を守るピアノと、フリーキーに熱していくテナーとの対比が最高！　みずみずしい感性を披露するアイラーへの、聴衆の暖かい拍手がまた胸を打つ。